Kiel_ Greenline

Willkommen bei der innovativen Kultur-Modellplattform Kiel_ Greenline.

Unser Ziel ist es, unsere Region in einer Zeit der Transformation kulturell zu bereichern und zukunftsfähige Strukturen zu schaffen.

Was ist Kiel_ Greenline?

Kiel_ Greenline verbindet hauptsächlich die kulturelle Arbeit in Zeiten der Transformation mit der kreativen Wirtschaft. Transformation kann sich vorteilhaft auswirken, wenn neue Ideen und Ansätze entwickelt werden. Gemeinsam mit Kieler Partner:innen und befreundeten Städten möchte das Projekt diese Transformation als Chance begreifen und aus den geografischen Gegebenheiten sowie geopolitischen Entwicklungen eine nachhaltige kulturelle Zusammenarbeit voranbringen, die mit wirtschaftlichen Entwicklungen verknüpft ist.

Kiel_ Greenline wird schrittweise entwickelt und kooperiert mit lokalen, bundesweiten und europäischen Institutionen, wie Universitäten, die nachhaltige Kulturarbeitsmodelle erforschen und eine umfangreiche Datenbank zur Verfügung stellen.

Wie erreichen wir das?

Kiel_ Greenline wird dauerhaft Podiumsdiskussionen, Vorträge, Delegiertenprogramme und Kunstproduktionen veranstalten sowie gesellschaftliche Diskursräume schaffen und eine Plattform für Kooperationen und Partnerschaften bieten.

Kiel_ Greensalon

Ein Begegnungsraum, um Herausforderungen und Veränderungen im Kulturbetrieb durch klimafreundliche Praktiken wie CO2-Reduzierung und nachhaltige Produktionsplanung zu diskutieren. Dabei wird auch die Wirkung dieser Praktiken auf die Entstehung neuer Kulturareale betrachtet.

Delegierte Programm 2025

Kiel-Partner und befreundete Städte in Kiel

Am 23. Mai treffen sich Vertreter:innen des Kulturlebens und Festivalleiter:innen aus den Kieler Partnerstädten sowie befreundeten Städten. Am 23. Mai findet die Veranstaltung im KulturForum Kiel von 14:00 bis 18:00 Uhr statt. Nach der Präsentation der Leuchttürme aus den Kieler Partnerstädten im Bereich Klang und audiovisueller Kunst wird es Vorträge sowie eine Diskussionsrunde mit Vertreter:innen aus der Wirtschaft und nachhaltigen Beauftragten aus Kiel und den Partnerstädten geben. Die Veranstaltung ist offen für alle.

Liebe Kultur-Akteur:innen.

Wir möchten euch herzlich zu einem intensiven Austausch über aktuelle Transformationen im Kulturbetrieb im KulturForum Kiel am 23.05.2025 ab 13.00 Uhr einladen.

Anlässlich der Einweihung der neu gegründeten Initiative Kiel Greenline, in Zusammenarbeit mit dem Frequenz Festival und dem Landesverband Schleswig-Holstein, finden einflussreiche Akteure aus dem Kulturbetrieb in Deutschland und Nordeuropa sowie der Neuen Musikszene zusammen, um Themen des ökologischen und ökonomischen Wandels in der Region und die dadurch entstehenden Herausforderungen und Chancen gemeinsam zu erörtern.

Neben Projektbeispielen aus Dänemark, Norwegen und Schweden werden Gastredner:innen anwesend sein, die führende Institutionen wie die EU oder die UNESCO in kutupolitischen Angelegenheiten beraten. Im Vordergrund steht dabei nicht nur die Rolle Kunstproduktion selbst, sondern insbesondere die Rolle der Kultur bei der Initiation des sozialen und wirtschaftlichen Aufschwungs in Zeiten des Wandels.

Ein besonderer Fokus der Kieler Initiative liegt auf der kulturellen Kooperation mit Partnerorganisationen und -städten im Kontext der anstehenden Transformationen im Kulturbetrieb. Ziel ist es, gemeinsam neue Ideen zu entwickeln und diese auch mit ökonomischem und ökologischem Pragmatismus umzusetzen. Die Veranstaltung markiert den Auftakt einer langfristigen Initiative, die darauf abzielt, möglichst viele Beteiligte Partner zu bündeln und das kulturelle Leben in der gesamten Region zu bereichern sowie grenzüberschreitende Produktionsansätze zu fördern. Der Impulstag wird vom Büro der Kieler Stadtpräsidentin im Bereich Internationales und Nachhaltigkeit unterstützt.

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Ablaufplan:

13:00 Uhr – Empfang: Austauschmöglichkeit im Foyer der Stadtgalerie Kiel

13:30 Uhr – Begrüßung

13:40 Uhr – Präsentation: Gonzalo Bustos – Künstlerischer Leiter des Ensemble Sillages / Festival Électrocution Brest

14.00 Uhr – Präsentation Mapping Musical Mobility – Brandon Farnsworth Die Präsentation bietet einen ersten neuen Blick auf den musikalischen Austausch zwischen Deutschland und den nordischen Ländern in einem bislang unerreichten Maßstab und Detaillierungsgrad, basierend auf Daten, die aus Tausenden von Konzertankündigungen, Veranstaltungswebsites und Künstlerseiten gesammelt wurden. Die Präsentation schließt mit einer Skizzierung des Potenzials dieser neuen Methode zum Verständnis kulturellen Austauschs, zur Unterstützung nachhaltiger Tourpraktiken und zur Stärkung grenzüberschreitender künstlerischer Beziehungen auf eine Weise, die zuvor unmöglich war.

14:40 Uhr – Präsentation: Juliana Hodkinson – Professorin für klassische und elektronische Komposition an der Royal Academy of Music in Aarhus, Vorsitzende der Dänischen Komponistenvereinigung und Mitglied des Vorstands von KODA sowie des Nordischen Komponist:innen-Rats

15:10 Uhr – Kaffeepause

15:30 Uhr – Präsentation: Bjørnar Habbestad – Leiter von NYMUSIKK in Norwegen sowie des Only Connect Festivals in Bergen, Oslo und Stavanger

16:00 Uhr – Präsentation: Prof. Dr. Christer Gustafsson – Vorsitzender des EIT (Europäisches Institut für Innovation und Technologie) zum Thema „Transformation der Kultur als Treiber der kreativen Wirtschaft“

16:30 Uhr – Gertrud Latif Knudsen: Zentrum für Museologie, Fachbereich Kunstgeschichte, Ästhetik & Kultur – Institut für Kommunikation und Kultur der Universität Aarhus.

17:00 Uhr – Kaffeepause

Kiel_ Greensalon

Teil 1: Überlegungen und Ansätze zu klimafreundlichen Praktiken im Kulturbetrieb

Juliana Hodkinson, Christer Gustafsson, Bjørnar Habbestad

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Teil 2: Kulturelle Kooperation im Ostseeraum

Wolfgang Schmidt: Internationale Angelegenheiten der Landeshauptstadt Kiel

Marcus Hagemann: Leiter von Ars Baltica

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Moderation: Lisa Benjes

Juliana Hodkinson: Professorin für klassische und elektronische Komposition an der Royal Academy of Music in Aarhus

Juliana Hodkinson studierte Musikwissenschaft und Philosophie am King’s College in Cambridge sowie Japanologie an der Universität Sheffield und hat einen PhD von der Universität Kopenhagen zum Thema Stille in Musik und Klangkunst. Kürzlich hat sie ihr Bildungsportfolio um Weiterbildungsprogramme in Creative Climate Leadership (Julie's Bicycle) und Nachhaltigkeit – Umwelt, Wirtschaft und Gesellschaft (London School of Economics) erweitert. Derzeit ist sie Vorsitzende der Dänischen Komponist:innenvereinigung und Mitglied des Vorstands von KODA sowie des Rats nordischer Komponist:innen. Außerdem ist sie Mitglied der Jurys des Kofinanzierungsfonds und der Ensembleförderung des Berliner Senats.

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Christer Gustafsson: Vorsitzender des EIT (European Institute of Innovation and Technology) für Kultur und Kreativität.

Christer Gustafsson ist Professor an der Universität Uppsala, Campus Gotland. Dort lehrt er Kulturerbe-Erhalt, nachhaltige Entwicklung und Ökonomie des Kulturerbe-Erhalts. Er war Direktor (Landsantikvarie) der Regionalmuseen von Halland, Leiter der Internationalen Abteilung, Leiter des Bau- und Erhaltungsteams, kommunaler Denkmalschutzbeauftragter (kommunanatikvarie) in der Sollentuna-Kommune und Denkmalschutzbeauftragter in Schweden. Zudem war er Mitglied des Expertengremiums der EU-Agenda für Forschung und Innovation im Bereich des Kulturerbes (2013-2015) und internationaler Berater des Ministeriums für Umwelt, Naturschutz, Bauwesen und Reaktorsicherheit der Bundesrepublik Deutschland für die Richtlinien des kulturellen Erbes. Er ist Mitglied der Expertengruppe „Europäisches Kulturerbe-Siegel“ (als einer von vier von der Europäischen Kommission ernannten Expert*innen). Christers Video ist in Englisch.

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Lisa Benjes: Leiterin des field notes Programms der inm – inititative neue musik berlin e. V., das sich für die Vernetzung und Sichtbarkeit der zeitgenössischen Musik in Berlin einsetzt und jährlich das Dachfestival Monat der zeitgenössischen Musik und die Time to Listen Konferenz ausrichtet. Zuvor war sie in verschiedenen Bereichen der freien zeitgenössischen Musikszene tätig und koordinierte den Deutsch-Französischen Fonds für zeitgenössische Musik Impuls Neue Musik beim Bureau Export. Von 2018 bis 2024 war sie Mitglied und Vorsitzende des Kuratoriums des MUSIKFONDS e. V.

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Brandon Farnsworth

Brandon Farnsworth ist ein Musikwissenschaftler und Kurator mit Sitz in Berlin und Malmö. Im Jahr 2024 schloss er ein Postdoc-Stipendium der Schweizerischen Nationalfonds an der Universität Lund in Schweden ab und entwickelt derzeit Tourbus, eine KI-gesteuerte Plattform für Live-Musikanalysen.

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Gertrud Latif Knudsen: Zentrum für Museologie - Universität Aarhus

Zentrum für Museologie, Fachbereich Kunstgeschichte, Ästhetik & Kultur und Museologie - Institut für Kommunikation und Kultur, Universität Aarhus. Zahlreiche Forschungsarbeiten und Publikationen, darunter "Motivations for and Barriers Against Using the GLO-Framework". Initiatorin und Mitwirkende an verschiedenen Projekten wie Interface Europe sowie am Skovgaard Museum.

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Bjørnar Habbestad: Leiter von nyMusikk Norwegen

Seit der Gründung von NyMusikk im Jahr 1938 hat sich die zeitgenössische Musik erheblich weiterentwickelt und ging weitreichende Interaktionen mit Kunstformen wie dem Film, Installationen, Tanz, Literatur, Performances, elektronischen Medien und digitaler Klangerzeugung ein. NyMusikk spiegelt dieses interdisziplinäre Genre wider, indem es Klang- und Musikerlebnisse mit kritischer Reflexion und Debatten kombiniert.

Mit dreizehn regionalen Zweigstellen in Norwegen, darunter Oslo, Bergen, Stavanger und Tromsø, fördert nyMusikk innovative Musik und eröffnet neuen Zielgruppen den Zugang zur zeitgenössischen Klangkunst. Das Hauptbüro in Oslo organisiert jährlich das Only Connect Festival of Sound und setzt sich für bessere Bedingungen im Bereich der zeitgenössischen Musik in Norwegen ein.

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Marcus Hagemann ist Direktor der Kulturinitiative ARS BALTICA und in dieser Funktion Teil zahlreicher transformativer internationaler Projekte wie Creative Ports, BSR Cultural Pearls und Creative Climate Leadership, die alle die Kraft der Kultur zur Förderung der sozialen Widerstandsfähigkeit nutzen. With extensive experience in running innovative workshop formats, he is invited to speak at international panel sessions, contributing his expertise on cultural collaboration and creative industries. A accomplished cellist and cultural manager, Hagemann has built a career at the intersection of music, art, and strategic cultural development. Der in Donaueschingen geborene und heute in Berlin lebende Cellist begann bereits in jungen Jahren mit dem Cellospiel und gewann zahlreiche nationale und internationale Wettbewerbe, darunter Jugend Musiziert, den CYSO-Wettbewerb in Cincinnati (USA) und den Oleg-Kagan-Gedächtnispreis beim Kuhmo Chamber Music Festival (FI). Er studierte Cello und Musikwissenschaft in Saarbrücken, Cincinnati und London und ergänzte seine künstlerische Ausbildung später mit einem Aufbaustudium in Kulturmanagement an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Von 2002 bis 2009 war er künstlerischer Leiter und Geschäftsführer des Cully Classique Festivals in der Schweiz, gefolgt von seiner Rolle als künstlerischer Leiter des Nordlichter Festivals in Berlin von 2009 bis 2014. Im Jahr 2013 wurde er zum Direktor von ARS BALTICA ernannt, wo er seither eine zentrale Rolle bei der Förderung der sektorübergreifenden Zusammenarbeit im Ostseeraum und darüber hinaus spielt. Seine Arbeit als Kurator der Borusan New Series und Nordic-Sounds-Istanbul zeigt seine Fähigkeit, künstlerische Exzellenz mit kultureller Diplomatie zu verbinden. Als Absolvent des Salzburg Global Forum wurde Hagemann für seine Beiträge zur kulturellen Innovation und interdisziplinären Zusammenarbeit ausgezeichnet. In Anerkennung seiner Leistungen wurde er mit dem Kulturpreis der Stadt Konstanz ausgezeichnet.

Wolfgang Schmidt: Internationale Angelegenheiten der Landeshauptstadt Kiel

Wolfgang Schmidt hat umfangreiche Erfahrung in internationaler Zusammenarbeit und Wirtschaftsförderung. Er arbeitet im Referat für Wirtschaft der Landeshauptstadt Kiel und ist Koordinator des Cities Council der SEA-EU, einer Allianz von neun Universitäten, die einen Campus von Nordkap bis Neapel aufbaut. Zudem leitet er die Steuerungsgruppe der STRING Megaregion, die mit der OECD nachhaltige Wirtschaftsmodelle für Nordeuropa entwickelt.

Als Mitglied des Exekutivkomitees der Union of the Baltic Cities und Vorsitzender der Kommission für smarte und prosperierende Städte fördert er die Zusammenarbeit von Zivilgesellschaft, Wirtschaft und Universitäten. In seiner Rolle als Generalsekretär der Conference of European Cross Border and Interregional City Network (CECIN) koordinierte er ein Netzwerk von über 500 Städten in Grenzregionen und 37 % der europäischen Bevölkerung.

Wolfgang Schmidt studierte Politikwissenschaft, Soziologie und Literatur an der Universität Kiel und schloss seine Ausbildung von 1990 bis 1996 ab. Zuvor war er ein Jahr in der Betriebswirtschaftslehre tätig.

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In Zusammenarbeit mit dem Frequenz Festival bieten wir auch eine Verpflegungsoption für den 23. Mai an, sowie einen Festivalpass für das Abschluss-Event am Abend. Gäste, die mit dem NAH.SH anreisen, erhalten im Rahmen der Partnerschaft einen 10 % Rabatt, sofern dies bei der Ankunft angegeben wird. Das Tages-Ticket, das Zugang zu allen Veranstaltungen, ein Abendessen in der Pumpe und zwei Veranstaltungen im Roten Salon sowie im Saal umfasst, beträgt 60 EUR.

Hier geht es zum Abend-Programm.

Ein Auftakttreffen mit Vertreter:innen aus Kiel, Partnerstädten (Tallinn, Aarhus, Brest, Stralsund) sowie befreundeten Städten und lokalen Akteuren aus der Kultur- und Wirtschaft wird für Mai 2025 im Rahmen des internationalen Frequenz_ Festivals geplant. Eingeladene Expert:innen, die wichtige europäische Institutionen vertreten, werden künftig an der Weiterentwicklung des Projekts beteiligt sein und ein Netzwerk bilden, um zukünftige Projekte im Bereich nachhaltiger kultureller Planung mitzugestalten.

Produktionen

Kunst meets Environmental Change

Eine Reihe von Installationen und audiovisuellen Werken, die entweder durch Ausschreibung ausgewählt oder in Auftrag gegeben werden. Hier kooperiert Kiel_ Greenline mit führenden europäischen Zentren wie Notam in Oslo oder Sound Art Lab in Dänemark, aber auch mit der Muthesius Kunsthochschule und anderen Institutionen. Die Bewerbung ist jedoch offen für alle. Produktionen, die bereits erstellt wurden und einen Bezug zum Klimawandel, zur Sensibilisierung für klimatische Herausforderungen und zur Transformation haben, sind willkommen und können an info@kiel-greenline.comgesendet werden.

Eine Ausschreibung für neue Produktionen wird im kommenden April veröffentlicht.

Podcast

Hier sind Stimmen von Fachexperten, Festivalleiterinnen und Veranstalterinnen zum Thema Kultur in Zeiten der Transformation zu hören, ebenso wie von Entscheidungsträgerinnen aus der lokalen, bundes- und europäischen Politik.